郝氏梨园文化与上党戏曲艺术

郝圣先

上党地区有数十个剧种，最能代表上党地区的戏曲剧种当属上党梆子和上党落子。以郝氏梨园世家郝同生、吴婉芝、郝聘之、马天云、吴国华、张保平等为主要代表的一代代上党戏曲名家继往开来，推陈出新，使上党戏曲艺术顺应时代的潮流，焕发了新的活力。

承前启后
另辟蹊径

上党梆子从诞生至今约有300多年的历史，上党落子迄今也有160多年的历史，上党戏曲艺术的形成与发展凝结了无数戏曲从业者的心血和汗水。

根据记载，1926年，山西省潞城县微子镇地方名士郝家次子毓琛同兄长毓秀共同组建了有名的“宝乐意”戏班。之后，二代传人运昌(郝同生父亲)、献昌(郝聘之父亲)等弟兄们创演剧目，各成一帜。郝同生在创演新剧中，在继承前人的基础上，一改前辙将调门升降自如，使唱腔婉转动听，极富感染力。吴婉芝更是精进不息，在其代表剧目《皮秀英打虎》、《秦香莲》等新剧中，创造了独具特色的唱腔，被观众誉之为婉芝腔。其特点是，鸣腔委婉，波折奇特，刚柔相济。从此，旦行在上党戏曲艺术中发展更快，变化更大。在郝聘之之前，青衣在台上都是重唱轻舞。郝聘之勇于探索，主张创演剧目要按照观众的需要和跟上时代的发展。她创造的古装戏或现代戏，从内容到形式，从演唱到身段，无不创新而深受观众喜爱。由此也逐渐形成了她秀雅、端庄的独特风格。

前辈艺术家用自己的艺术实践，清楚地告诉我们：戏曲的创新发展是以新剧目的创演为标志；对中国传统戏精华糟粕并存的现象，必须扬其精华，弃其糟粕；组织力量整理、加工有价值的剧目，是一条“出人、出戏、出作品”的好途径。

推陈出新
引领风骚

戏曲要发展、要创新、要使新的剧目在观众中获得新的审美感受，就必须吸收新的表现方法，采用新的艺术手段。

郝同生对于上党传统戏的发展十分重视，他既是继承的楷模，又是创新的典范。为了将上党戏曲艺术推向新的高度，他不断探索创新。他的代表作《乾坤带》、《八郎探母》、《两狼山》、《潘杨讼》等，都以创新为手段，生动地体现了典型环境中的典型性格，从而完成了传统剧目的一次质的飞跃。

吴婉芝在其艺术发展的道路上，不断弃旧扬新，被称之为上党旦角的“先锋”。她在继承传统精华的同时，另辟蹊径，自创新腔。郝聘之在创演新剧中，为了丰富上党戏曲艺术，从内容到形式她都有许多创新。以形体动作为例，她采用多种形体动作来塑造艺术形象，使人物在质朴中更见俏丽，妩媚中愈显大方。如《骂殿》中的“金阶履步”，《灵堂计》中的“学哭亡灵”，《红灯记》中的“诉说家史”等，无不更鲜明、更优美地传达出中国女性的聪慧、高雅、善良、勇敢的本质。郝聘之的艺术创新主张为其创造辉煌闯出了一条新路，她在上党梆子戏曲影片《三关排宴》中饰演的佘太君，集中展示了她的艺术才华，从而成为上党梆子、上党落子两栖第一人。

与时俱进
活力无穷

前面列举了三位艺术家为了上党戏曲艺术的发展和提高，积极吸收新的艺术手段、采取新的表现形式所付出的努力。然而，他们更为注重的则是新剧目的创演和剧中所反映的思想内容的更新。如果从这个角度来审视、视察上党戏曲艺术的前景，探讨研究上党戏曲艺术的出路，我们非常赞同戏曲艺术“活力无穷”的观点，前人和今人已进行过或正在进行着不少尝试，积累了正反两方面的经验。

继往开来，推陈出新，是戏曲艺术不断繁荣和发展的成功之路，郝氏传人吴国华和张保平为我们作出了示范。众所周知，舞台伉俪（kànglì）吴国华和张保平的表演艺术堪称一绝，夫妻联袂出演的上党梆子电视连续剧《平定中原》风靡全国。优秀艺术人才的崛起，推动着上党戏曲艺术的发展和进步。实践证明，上党戏曲艺术还有创新的余地和发展的潜能。在新的历史条件下，繁荣发展上党戏曲艺术，首要的任务是创新优秀剧目。

推进戏曲事业创新发展，努力提高创演者的文化素质，是当前戏曲界面临的一个重要任务。从郝氏梨园世家的实践，我们可以了解到，艺术家们具有很高的艺术造诣和辉煌的创新成果，与他们家具有浓厚的文化氛围是分不开的。如郝氏梨园世家一代宗师毓琛是旧时有名的大学生，二代传人献昌毕业于旧时有名的师范学校，三代传人聘之的丈夫天云毕业于沁县师范，之后曾在中央音乐学院学习，四代传人天云、聘之的儿子迎春于中央音乐学院毕业后，又赴国外深造、女儿马兰春毕业于天津音乐学院……等等。文化人的直接参与和指导，是郝氏梨园世家不断获得佳绩的秘诀之一。这告诉我们，一个真正的有成绩的艺术家，不仅要具备过硬的基本功和创造性的素质，还要具备浓厚的文化底蕴。演员的竞争，最终还是文化的竞争。“活力无穷”的上党戏曲艺术是属于在艺术见解和表现手法上富有独创性，艺术上有个性并具有较高文化素质的一代青年。

我们所处的时代是一个崭新的变革时代，更加自觉、更加主动地推动上党戏曲事业的繁荣和发展，是新时代赋予我们文艺工作者的历史使命。随着社会主义文学艺术的繁荣和发展，上党戏曲艺术必将展现出独特秀美的风韵! (网络编辑 常宏武)

春风

上党梆子很有名的。